誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課後的純實戰排名
短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」
不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ，滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片～賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來！而我？就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢，但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...
一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來～那時候也沒預算可以請代操，就是想說自己學學看，可是⋯影片剪輯？腳本設計？完全是霧煞煞。
所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享，報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多，而且每一位講師都說自己的方法才對，看的越多我越搞不懂要從誰開始。
那個⋯與其繼續觀望，不如直接動手試試！我決定採取最直接的方式，就是：實際去上課、親身體驗。
我總共報名了7位不同講師的短影音課程！從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了
目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。
💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！
這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。
我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。
短影音老師推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步
在8位講師中，老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。
一開始被吸引，是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」，而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。
同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程，強度極高，一整天只休息不到20分鐘，好幾次的一對一，非常有感。
對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說，簡直是剛好切中痛點。
📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環
老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：
- 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
- 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
- 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
- 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
- 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。
老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人
老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。
✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？
● 想經營個人品牌或小生意的人
● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者
● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人
❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？
● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人
● 完全不想思考，只想套模版做內容的人
📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)
老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。
課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/
短影音老師推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」
如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」，那蟬師的課，則更像是在教你「怎麼想」。
在一場約莫20多人的教室裡，他從沒有放什麼炫目的簡報，也幾乎沒有操作教學，但就是能在短短幾小時內，把你原本以為自己會的東西，徹底拆解、重構，甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。
這堂課對我來說，不輕鬆，但很值得。
📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」
蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：
- 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
- 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
- 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
- 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
- 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評
🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者
蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。
✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？
● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人
● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者
● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者
❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？
● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）
● 完全新手，希望直接套模組的人
📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)
蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。
課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919
短影音老師推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片
如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服，那安達老師的課程，則是短影音「技術面」的終極入門。
我參加的是他的實體操作課，一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架，每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說，這堂課真的非常實用，也意外地很有成就感。
🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音
安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：
- 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
- 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率
✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者
這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。
✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？
● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人
● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者
● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手
❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？
● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者
● 對單純實作課程不感興趣的人
📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。
課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/
短影音老師推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」
如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子，肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅，他的影音風格誇張、直白、有記憶點，也因此吸引了一大票年輕粉絲。
參加他的課，說真的不像在上課，更像在聽一場「創作人的現場告白」。
我報名的是他開的分享講座＋簡易操作班，現場人數眾多，氣氛熱烈，很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。
🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主
酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：
- 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
- 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
- 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
- 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
- 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議
雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。
🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者
酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。
✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？
● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人
● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者
● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者
❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？
● 完全技術導向的新手
● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者
📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)
酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。
課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/
短影音老師推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師
穿透的課，是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。
他不是創作者型的老師，也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練，但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。
簡單說，他就是一位「懂行銷＋懂品牌＋懂影音操作」的顧問型導師，如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人，他的課幾乎是必修。
🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換
穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：
1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？
2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具
3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格
📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你
穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。
✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？
● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師
● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人
● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人
❌ 穿透不太適合什麼學員呢？
● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手
● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。
課程連結：https://xway.com.tw/
短影音老師推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡
在這一輪八堂課程中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。
他沒有過度包裝，也不是靠炫技來教學，而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗，很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。
這堂課我收穫的，不只是資訊，還有很多「被理解」的感覺。
📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒
劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：
- 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
- 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
- 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
- 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
- 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量
🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者
如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。
他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」
✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？
● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者
● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人
● 想把生活經驗轉化為社群內容的人
❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？
● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員
● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。
課程連結：https://www.facebook.com/617bee/
短影音老師推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站
串串李川這位講師的課，是這8堂中最跳Tone的一堂。
大量用案例、腦洞、現場發想互動，帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學，這堂課會讓你靈感爆棚。
他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者，從生活細節、語言節奏到構圖風格，都讓人一看就知道是他。
🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊
這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：
- 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
- 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
- 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
- 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格
🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者
這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。
✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？
● 想打造獨特風格的短影音創作者
● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人
● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者
❌串串李川不太適合什麼學員呢？
● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者
● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。
課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df
我的Top 3推薦講師與理由：根據不同需求，推薦給不同的你
上完這7位老師的課之後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。
所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：
🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說
如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。
他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。
✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者
⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫
如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。
他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。
✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者
⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)
________________________________________
🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師
如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。
他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。
✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問
⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
7位短影音講師特色彙整總表
|
講師名稱 |
教學風格 |
適合對象 |
推薦指數 |
|
老獅說 |
實戰派、邏輯清晰 |
想從0開始建立內容策略者 |
9/10(10分最高) |
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蟬師 |
哲學派、內容有深度 |
已有基礎者 |
9/10(10分最高) |
|
安達老師 |
節奏明快、重實拍 |
新手～進階剪輯 |
8/10(10分最高) |
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酷炫 |
網紅型、娛樂感強 |
想紅／想破圈者 |
8.5/10(10分最高) |
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穿透 |
論述深入、策略導向 |
品牌或商業經營者 |
8/10(10分最高) |
|
617 |
經驗談豐富、接地氣 |
IG小編、自營商 |
8/10(10分最高) |
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串串李川 |
創意取勝、風格強烈 |
喜歡玩風格、破框創作者 |
8/10(10分最高) |
你現在的短影音學習階段，誰最能幫你跨過去？
報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。
這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。
最後送你一句我在課程中最有感的話：
「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」
希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
蟬師短影音課程實用嗎？
看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？
我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。
這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。
如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。
每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。
如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。
走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。
影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。
從記事起，她就沒見過自己的母親。父親告訴她，母親當初是因為嫌棄家貧，拋棄了他們，而村里更是流傳著一個令她小小年紀都覺得無比難堪的謠言，就是母親嫌棄她父親，跟另一個男人跑了。所以，每每聽到關于母親的傳言，都會令她對母親增加一分厭惡與仇恨。 六歲那年，她已是一名一年級的小學生。一天，一個漂亮而精致的女人到學校看她，給她帶了很多好吃的零食，并自稱是她的母親。當女人滿懷熱切的希望拉起她的手讓她喊聲媽時，她本能地甩開女人的手，并倔強地一聲不吭。平心而論，她很喜歡眼前這個精致而美麗的女人，她憧憬中的母親就是這個樣子，可想起別人口中的母親是那樣的一個女人，她便打心眼里抵觸，所以，即便她是那樣的渴望母愛，對著一大堆零食也是饞誕欲滴，卻不肯順從母親的心意。最終，母親在她倔強的沉默中，落寞而去。 后來她得知，母親這次不遠千里回到老家，只是為了來看她。但她依然不為之所動。她堅信母親是不愛她的，如果愛她，就不會在她還在襁褓中時便決然而去，既然不愛她，又何必假惺惺地來看她？ 令她想不到的是，就在她高一那年，母親再次從天而降，而這次不是單純為了來看她，而是重新成為了家里的一員。母親回歸家庭，按說對于一直缺失母愛的她來說應該是件幸福的事，但她卻一點也不開心。多年的分離已經造成了母女關系的疏離，再加上重新回歸的母親事事都要束縛她，不許她這，不許她那，讓她感覺一點人身自由都沒有。所以，隨后相處的幾年里，她就像一座冰山一樣，任母親怎么暖，都不肯融化。 高中畢業后，成績平平的她沒有選擇復讀，而是背起行囊，一聲不吭地去了千里之外的一座大城市，她想逃離母親的束縛，離開那個令她窒息的家。 然而，外面的世界并沒有她想象的那般精彩。因為個頭低，又長就的一張娃娃臉，使19歲的她看起來卻像十二三歲的樣子，所以，找工作時連連碰壁，人家不看她身份證就直接拒絕。一晃一個多月過去了，身上的錢也花光了，工作卻依然沒有著落，就在她萬分無助和絕望時，手機上來了一條短信提醒，她的卡里被打入5000塊錢。看到短信的那一刻，她就知道錢是母親打來的，因為那個卡號只有母親知道。慢慢，她終于相信，母親是愛她的，因為只有愛，才會有牽掛。 后來，她在一家飯店找到了一份做服務員的工作，卻備受欺負。每當被老板苛責，被顧客挑剔，她都會想起在家時的溫暖，也才意識到，原來母親有多愛她，也正因為愛她，所以才會嚴格要求她。于是，身心疲憊的她決定回家，回到那個有母親的暖暖的家。 母親見到她的那一刻，淚如泉涌，而她，更是激動地給了母親一個大大的擁抱，橫在母女倆之間的冰山終于被融化。那天，母親給她講了許多過往，她也才明白了母親當初離家的真正原因。 原來，彼時，父親不但好吃懶做，且還賭博成性，家里一貧如洗到吃了上頓沒下頓的地步，每每母親勸父親戒賭，都會招來一頓毒打，盡管生活無望，但看著襁褓中的女兒，母親還是決定選擇隱忍。而最終讓母親下定決心離開的，是有一次母親的鞋子已經爛成了兩截，沒錢買鞋的母親只好跑鄰居家借了5元錢藏在枕頭底下，準備第二天去集市上買一雙拖鞋將就著穿。可第二天醒來，枕下的5元錢卻不翼而飛，任母親怎么找都找不到，后來才得知被父親偷去買了煙抽。也就在那一刻，母親徹底死了心，她想，與其這樣沒有希望的活著，不如離開，自己出去打工，好給女兒一個好的未來。所以，盡管有萬分的不舍，母親還是狠心地走了，而這一走就是13年。說到這里，母親從包里掏出一串嶄新的鑰匙告訴她：“這是我在外打工十幾年所有的積蓄換來的一套房子，也是媽媽能給你的全部。我知道，母愛的缺失是你心中的痛，但那又何嘗不是媽媽心中的痛啊？！可是，為了給你一個美好未來，這是我能做的唯一選擇，不要再怪媽媽好嗎？媽媽不是不愛你，而是當時別無選擇。” 看著那把嶄新的房鑰匙，再看看淚流滿面的母親，她終于明白，原來，母愛一直都在，只是母親在用一種離開的方式，來成全她，成全母愛。 >>>更多美文：情感散文
想百姓負出真心， 找明天相信新世界。 說心里事有歡酒有， 相等人生做一家人。 >>>更多美文：自創詩
余光中：饒了我的耳朵吧，音樂 聲樂家席慕德女士有一次搭計程車，車上正大放流行曲。她請司機調低一點，司機說：“你不喜歡音樂嗎?”席慕德說：“是啊，我不喜歡音樂。” 一位音樂家面對這樣的問題，真可謂啼笑皆非了。首先，音樂的種類很多，在臺灣的社會最具惡勢力的一種，雖然也叫做音樂，卻非顧曲周郎所愿聆聽。其次，音樂之美并不取決于音量之高低。有些人聽“音響”，其實是在玩機器，而非聽音樂。計程車內的空間，閉塞而小，哪用如此鑼鼓喧天?再次，音樂并非空氣，不像呼吸那樣分秒必需。難道每坐一次計程車，都要給強迫聽一次音樂嗎?其實，終日弦樂不輟的人，未必真正愛好音樂。 在臺灣的社會，到處都是“音樂”，到處都是“愛好音樂”的人；我最同情的，便是音樂界的朋友了。像波德萊爾一樣，我不懂樂理，卻愛音樂，并且自信有兩只敏感的耳朵，對于不夠格的音樂，說得上“嫉惡如仇”。在臺灣，每出一次門——有時甚至不必出門——耳朵都要受一次罪。久而久之，幾乎對一切音樂都心存恐怖。噪音在臺灣，宛如天羅地網，其中不少更以音樂為名。上帝造人，在自衛系統上頗不平衡：遇到不想看的東西，只要閉上眼睛，但是遇到不想聽的東西呢，卻無法有效地塞耳。像我這種徒慕音樂的外行，都已覺得五音亂耳，無所逃遁，音樂家自己怎么還活得下去，真是奇跡。 凡我去過的地區，要數臺灣的計程車最熱鬧了，兩只音響喇叭，偏偏對準后座的乘客，真正是近在咫尺。以前我還強自忍住，心想又不在車上一輩子，算了。最近，受了拒吸二手煙運動的鼓勵，我也推行起拒聽二手曲運動，干脆請司機關掉音樂。二手曲令人煩躁，分心，不能休息，而且妨礙乘客之間的對話與乘客對司機的吩咐，也有拒聽的必要。 在歐美與日本，計程車上例皆不放音樂。火車上也是如此，只有西班牙是例外。我乘火車旅行過的國家，包括瑞典、丹麥、西德、法國、英國、美國、加拿大、日本，火車上的擴音器只用來播報站名，卻與音樂無關。不知道什么緣故，臺灣的火車上總愛供應音樂。論品質，則時而國樂，時而西方的輕音樂，時而臺灣特產的流行曲，像是一杯劣質的雞尾酒。論音量，雖然不算喧吵，卻也不讓人耳根清靜，無法安心睡覺或思考。 聽說有一次夏志清和無名氏在自強號上交談，夏志清嫌音樂擾人，請車掌小姐調低，她正忙于他事，未加理會。夏志清受不了，就地朝她一跪，再申前請。音樂終于調低，兩位作家欣然重拾論題。但是不久音樂嘈嘈再起，夏志清對無名氏說：“這次輪到你去跪了。” 夏氏素來奇行妙論，但是有沒有奇到為音樂下跪，卻值得懷疑。前述也許只是夸大之辭，也許當時他只對車掌小姐威脅說：“你再不關音樂，我就要向你下跪了。”不過音樂逼人之急，可以想見。其事未必可信，其情未必無稽。臺灣的火車上，一方面播請乘客約束自己的孩子，勿任喧嘩，另一方面卻又不斷自播音樂，實在矛盾。我在火車上總是盡量容忍，用軟紙塞起耳朵，但是也只能使音量稍低，不能杜絕。最近忍無可忍，也在拒吸二手煙的精神下，向列車長送上請求的字條。字條是這樣寫的： 列車長先生：從高雄到嘉義，車上一直在播音樂，令我無法入夢或思考。不知能否將音量調低，讓乘客的耳朵有機會休息？ 三分鐘后，音樂整個關掉了，我得以享受安靜的幸福，直到臺北。我那字條是署了名的，也不知道那一班自強號關掉音樂，究竟是由于我的名字，還是由于列車長有納言的精神。感謝之余，我仍希望鐵路局能考慮廢掉車上的播樂，免得每次把這件事個別處理。要是有人以為火車的乘客少不了音樂，那么為什么長途飛行的乘客，關在機艙內十幾個小時，并不要求播放音樂呢？ 要是有人以為我討厭音樂，就大大誤會了。相反地，我是音樂的信徒，對音樂不但具有熱情，更具有信仰與虔敬。國樂的清雅，西方古典的宏富，民謠的純真，搖滾樂的奔放，爵士的即興自如，南歐的熱烈，中東和印度的迷幻，都能夠令我感發興起或輾轉低回。惟其如此，我才主張要嘛不聽音樂，要聽，必須有一點誠意、敬意。要是在不當的場合濫用音樂，那不但對音樂是不敬，對不想聽的人也是一種無禮。我覺得，如果是好音樂，無論是器樂或是聲樂，都值得放下別的事情來，聚精會神地聆聽。音樂有它本身的價值，對我們的心境、性情、品格能起正面的作用。但是今日社會的風氣，卻把音樂當作排遣無聊的玩物，其作用不會超過口香糖，不然便是把它當作烘托氣氛點綴熱鬧的裝飾，其作用只像是霓虹燈。 音樂的反義詞不是寂靜，是噪音。敏銳的心靈欣賞音樂，更欣賞寂靜。其實一個人要是不能享受寂靜，恐怕也就享受不了音樂。我相信，凡是偉大的音樂，莫不令人感到無上的寧靜，所以在“公元二○○一年；太空流浪記”里，太空人在星際所聽的音樂，正是巴哈。 寂靜，是一切智慧的來源。達摩面壁(www.lz13.cn)，面對的正是寂靜的空無。一個人在寂靜之際，其實面對的是自己，他不得不跟自己對話。那種絕境太可怕了，非普通的心靈所能承擔，因此他需要一點聲響來解除困絕。但是另一方面，聆聽高妙或宏大的音樂，其實是面對一個偉大的靈魂，這境地同樣不是普通人所能承擔。因此他被迫在寂靜與音樂之外另謀出路：那出路也叫做“音樂”，其實是一種介于音樂與噪音之間的東西，一種散漫而軟弱的“時間”。 托馬斯·曼在《魔山》里曾說：“音樂不但鼓動了時間，更鼓動我們以最精妙的方式去享受時間。”這當然是指精妙的音樂，因為精妙的音樂才能把時間安排得恰到好處，讓我們恰如其分地去欣賞時間、時間形成的旋律與節奏。相反地，軟弱的音樂——就算它是音樂吧——不但懈怠了時間，也令我們懈怠了對時間的敏感。我是指臺灣特產的一種流行歌曲，其為“音樂”，例皆主題淺薄，詞句幼稚，曲調平庸而輕率，形式上既無發展，也無所謂高潮，只有得來現成的結論。這種歌曲好比用成語串成的文學作品，作者的想像力全省掉了，而更糟的是，那些成語往往還用得不對。 這樣的歌曲竟然主宰了臺灣社會的通俗文化生活，從三臺電視的綜藝節目到歌廳酒館的卡拉ＯＫ，提供了大眾所謂的音樂，實在令人沮喪。俄國作曲家格林卡(Mikhail Glinka)說得好：“創造音樂的是整個民族，作曲家不過譜出來而已。”什么樣的民族創造什么樣的音樂，果真如此，我們這民族早該痛切反省了。 余光中散文_余光中的詩 余光中的詩 余光中：南半球的冬天分頁：123
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